“首届全国植物染艺术展”暨学术论坛在京举办

植物染作为中华传统文化的瑰宝，历经千年传承，展现了深厚的文化底蕴与独特的艺术魅力。

为推动植物染艺术的创新与传播，由中国工艺美术学会、清华大学美术学院、大连市文化和旅游局、大连市中山区人民政府主办的“首届全国植物染艺术展”开幕式暨学术论坛近日在北京中华世纪坛举办。中国工艺美术学会党委书记才大颖，策展人曾辉，中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会主任尼跃红、常务副主任任光辉、副主任任月英以及清华大学美术学院李薇教授、贾京生教授、张宝华教授、岳嵩副教授，北京联合大学管兰生教授及纤维艺术与设计专业委员会副秘书长张一璠等，以及清华大学、中国农业大学、北京服装学院、中华女子学院等近百名高校师生参加活动。

本次论坛围绕植物染的历史、文化、技术与创新展开讨论，并结合“一带一路倡议”和文化自信，探讨植物染艺术的传承与创新如何践行习近平文化思想，弘扬中华优秀传统文化。论坛由曾辉主持，并从展览筹备到文化内涵进行了系统阐述。

本次展览总策展人、北京电影学院原副院长尼跃红介绍了首届植物染艺术展的意义，深入讲解了植物染的发展历史、类型和工艺特征，并分享了展出作品。新时代以来，党中央、国务院高度重视传统文化的传承与创新。“首届全国植物染艺术展”旨在弘扬传统文化，推动非遗传播，展示植物染在应用与创新中的成就，以“尊古不复古，守正不守旧”为理念，开辟了中国文化品牌的新路径。

北京联合大学教授、非遗传承人管兰生以《丝绸之路染缬的传承与创新》为主题，详细讲解了核桃染、鱼子缬等植物染技法，展示了“万物皆可染”的理念。他强调，植物染艺术不仅推动文化创新，还为人才培养提供了有效路径，在专业队伍建设中发挥了积极作用。

清华大学美术学院贾京生教授长期研究少数民族服饰文化，在其演讲《防染工艺的文化性——以中国西南少数民族为例》中，从五个方面深入剖析了防染工艺的文化内涵、定义、与民族文化的关联、世界文化地位、实用与审美结合。他指出，防染工艺是少数民族历史与风俗的传承载体，融合了实用与审美，体现了“为生活而艺术”的理念，是民族文化的根基与灵魂，对增强民族凝聚力和推动文化创新具有重要意义。

清华大学美术学院李薇教授长期研究中国传统手工染色技艺，专注于植物冷染与热染技术。她深入基层，与刺绣手艺人合作，将传统工艺与服饰设计相结合。李薇教授在演讲中强调，“非遗的根在乡村，只有在乡村土壤中，非遗才能焕发生机。”多年来，她坚持在少数民族地区田野调查，探索将传统技艺与现代设计融合，打造体现中国文化的国民服饰，并推动东方美学在国际舞台上传播。演讲的开场与结尾展示了她的时装设计秀，精彩的作品震撼了每位观众。

张宝华教授的《纤维与技术共生“意”之美》，探讨了自然资源与人类工艺的结合，展示了纤维艺术在技术创新中的无限可能。他强调，面对国际纤维材料的创新潮流，传统工艺应与现代技术相结合，创造出具有可持续发展价值的艺术作品。通过具体的艺术与科技融合案例，分享了个人的创作经历，启发大家对艺术与科技未来发展方向的深入思考。

在论坛最后环节，观众踊跃提问，表现出对植物染艺术的极大兴趣与关注。曾辉教授的总结发言进一步深化了对主题的理解，全面回顾了论坛的讨论成果与学术意义。在热烈的互动与深入的交流中，本次论坛圆满落幕。

本次论坛的举办不仅为首届植物染艺术展的启幕增添了光彩，也为未来植物染艺术的传承与创新拓宽了视野，展现出传统工艺与现代设计相融合的无限潜力，为实现优秀传统文化文化创新发展注入了新的动力。

展览现场

（来源：清华大学美术学院）